L'histoire de l'émotionnalisme
ART.1 - DÉFINITION
L'émotionnalisme réflexif est un mouvement artistique et théorique qui exalte la valeur émotionnelle de la représentation par la fusion de l'émotion pure et de la réflexion intérieure.
L'œuvre d'art est conçue non seulement dans son élaboration technique, mais devient un espace interactif dans lequel l'observateur est incité à entreprendre un voyage personnel, émotionnel et intérieur, explorant des horizons et des dimensions oniriques suspendus entre le visible et l'invisible.
ART.2 - OBJET
Ce mouvement artistique vise à transcender la réalité apparente, caractérisée par les formes et la matière, pour explorer des dimensions émotionnelles et transcendantes, créant ainsi une vision qui invite à la réflexion, à l'introspection, au bouleversement et à la révélation. L'artiste endosse un rôle de médium, utilisant un langage libre qui se traduit en intuition, perception, souvenirs…
rechercher l'inconnu.
ART. 3 - FONDEMENTS ESTHÉTIQUES
Chaque mouvement artistique se caractérise par la présence d'éléments distinctifs qui définissent son style artistique et sa reconnaissabilité ou sa particularité esthétique.
En particulier, les éléments suivants caractérisent l'émotivité réflexive :
1) La couleur acquiert une valeur sensorielle et devient un élément de connexion avec les états d'esprit ; elle ne possède pas une valeur descriptive ou simplement esthétique mais a un caractère expressif (elle ne décrit pas mais exprime) ; la couleur évoque, par la recherche expressive, la lumière intérieure de l'essence intrinsèque de la matière en évolution continue.
La mutation chromatique a une valeur symbolique et se traduit par la métamorphose de la forme elle-même en formes spirituelles et ultradimensionnelles ;
2) La forme n’est jamais définie car la réalité n’est qu’apparente ; l’effacement des formes est exalté, apparaissant évanescent et nuancé, oscillant entre harmonie et dissolution, entre lumière et obscurité dans une vision primitive et magmatique flottant dans des espaces vides et indéfinis ;
3) Le trait pictural et sculptural se caractérise par l'exaltation de la matérialité, l'érosion, les points de lumière, les fluctuations de couleur, l'explosion du facteur énergétique et créatif, la valorisation du sfumato, l'émergence de formes dissolues à partir de fonds indéfinis, oniriques et métaphysiques ; Ces techniques amplifient et illustrent le sens de l'émotion compris comme une force créatrice d'impulsion perceptive de nature médiumnique ;
4) Une modalité expressive différente, qui se traduit par des langages mieux adaptés aux caractéristiques des artistes, ne constitue pas un obstacle à l'appartenance à un mouvement particulier. Tout langage peut être valable s'il vise à explorer les dimensions spirituelles et perceptives de la représentation artistique.
5) L'artiste a la responsabilité de créer une œuvre originale sans imiter les stéréotypes ni les œuvres d'autres mouvements, sans une réinterprétation authentique qui doit s'appuyer sur les principes du mouvement, dans la recherche de la dimension évocatrice, intérieure et transcendante de l'œuvre.
ART.4 - FONDEMENTS THÉORIQUES
L'émotivité réflexive reconnaît que la réalité n'est qu'une perception imparfaite et partielle.
L'artiste ne représente pas la réalité empirique de manière superficielle, mais déploie toute sa puissance expressive en explorant les failles du monde, en scrutant des dimensions mystérieuses et inexplorées. La vérité ne peut être pressentie que par l'émergence et la perception d'indices révélateurs, déductibles du contraste entre la lumière et l'obscurité, entre la matière en formation et sa dissolution.
À partir de ce chaos matériel, l'artiste extrapole des réalités extrasensorielles et ultradimensionnelles, des possibilités alternatives au sein d'un multivers parallèle. Les formes semblent flotter dans des espaces intemporels, acquérant une valeur symbolique de mémoire, de transcendance, de mystère et de toutes les énigmes de l'existence humaine.
ART. 5 - L'OBSERVATEUR EN TANT QUE CO-AUTEUR
L'œuvre possède une fonction interactive puisqu'elle vise à créer une vision immersive dans laquelle le spectateur interagit sur un plan émotionnel.
La fonction évocatrice incite le spectateur de l'œuvre à stimuler sa propre sphère émotionnelle en l'impliquant par le biais d'une interprétation personnelle.
L'œuvre d'art renferme un message interne que le spectateur perçoit à des degrés divers, élaborant une interprétation personnelle en fonction de son propre parcours émotionnel.
de la vision représentée par l'artiste.
Je déclare par la présente que l'ÉMOTIONNISME RÉFLEXIF est un mouvement artistique que j'ai conçu sur la base des principes exposés ci-dessus, et dont je revendique la paternité idéologique et spirituelle.